Marc Chagall

Marc Chagall (1887 – 1985) – „Z vlka se stane pastýř“ (La Fontainova bajka)

Datace: circa 1927, kvaš na papíře, rozměry: 51 x 41,5 cm / 83,5 x 73,5 cm s rámem, signováno vpravo dole, certifikace: Marc Chagall Committee, 30.1.2020

Provenience:

Kunsthandel E.J van Wisselingh & Co Gallery, Amsterdam

Collection of Dr. Sydney Kobrinsky (1909-1970), Winnipeg

Private collection, Sweden (acquired by the owner's father)

Private collection, Switzerland

Výstavy:

La Fontaine by Chagall, Bernheim-Jeune Gallery, Paris, 1930.

La Fontaine by Chagall, Le Centaure Gallery, Brussels, 1930.

La Fontaine by Chagall, Alfred Flechtheim Gallery, Berlin, 1930.

Mac Chagall, The Tales of Fontaine, Museum of Modern Art, Céret, 28.10., 1995 – 8.1., 1996.

Marc Chagall, The Tales of Fontaine, Musée National Message Biblique Marc Chagall, Nice, 13.1. – 25.3., 1996.

Literatura:

Marc Chagall, by Franz Meyer, Harry N.Abrams, Inc. Publishers, New York, 1961, černobílá ilustrace pod č. 434.

Marc Chagall, The Tales of Fontaine, Réunion des Musées Nationaux, 1995-1996, strana 59.

Exhibition catalogue, Marc Chagall, Les Fables de Fontaine, Musée d'Art Moderne, Céret, 1995-1996, str. 59.

Exhibition catalogue, Marc Chagall, Les Fables de Fontaine, Musée National Message Biblique Marc Chagall, Nice, 1996, str. 59.

Popis díla:
Po odchodu z Ruska v roce 1926 byl Marc Chagall pověřen Ambroise Vollardem, aby ilustroval renomovanou knihu Bajky od Jeana de La Fontaina, vydanou v roce 1668. Vzhledem k vysokým nákladům na první zkoušky tisku, pouze několik desek bylo skutečně vyryto z více než sto kreseb vytvořených Chagallem. V roce 1930 byly tyto kresby předmětem tří výstav v Paříži, v Bruselu a v Berlíně. Ačkoliv byly tyto kvaše rozptýleny, speciální tištěné vydání Tériade v roce 1952 zachovalo stopu celé skladby. Tyto série kreseb jsou důležitou součástí Chagallova díla, protože znamenají zlom v jeho umělecké tvorbě. Tato díla jsou daleko od jeho obvyklého vizuálního jazyka židovského a ruského původu, stejně jako převládající vliv avantgardních hnutí ve Francii.
Jean de La Fontaine a jeho tvůrčí génius neznali žádné geografické hranice; jeho slavné bajky a jejich význam je známý všude na světě. Není divu, proč se Vollard rozhodl tvořit takový projekt a spojit tohoto legendárního spisovatele s brzy legendárním umělcem. Kulturní rozdíly byly ve skutečnosti jádrem Vollardovy myšlenky jako Chagallova fantasmagorického vesmíru, ovlivněny mýty a jeho ortodoxní kulturou, dokonale zapadá do básníkova světa bajek.
Dne 8 ledna 1929, Vollard publikoval článek „Od La Fontaine k Chagallovi“ v denním tisku „L'intransigeant“, kde vysvětlil svou volbu: „zkrátka každý detail pocházející z orientálního původu, který inspiroval autora, ať už to byl Ezop, hinduističtí vypravěči, perští nebo čínští, mě přivedl k zamyšlení, kdo by mohl být lepší než kdokoli jiný, aby vhodně přepsal tuto kulturní orientální rozmanitost. A když se mě teď někdo zeptá: Proč Chagall? Odpovídám: Přesně kvůli jeho estetice, která se mi zdá velmi blízká a v jistém smyslu podobná té La Fontaine, zároveň hutné a jemné, realistické a fantastické. " "Vlk, který se stane pastýřem" je jedním z kvašů, které umělec ztvárnil v roce 1927 na žádost Ambroise Vollarda. Ilustruje bajku III knihy III
Jean de La Fontaine, vyprávění příběhu o vlkovi, který se stal pastýřem. Toto dílo je malované v paletě okázalých tónů charakteristických pro Chagallův nesrovnatelný styl. Na rozdíl od jiných ilustrátorů bajek se umělec rozhodl ilustrovat tento příběh co nejvěrněji. I když nepřepsal přesně explicitně a morálně pózy postav a jejich situace vytvořil Chagall snový svět, ve kterém jsou lidé a zvířata koexistující spolu a kde každé zvíře má svůj vlastní symbolický význam. Morálka bajky je tak spojena s ideologií umělce. Umístěním zvířat na totéž měřítko jako lidé, lidé se staví proti sobě ze sociálního hlediska. Chagall vytváří dokonalou rovnováhu mezi klasickými odkazy ve francouzské literatuře a metaforami, zejména těmi, které se k nim vztahují k Rusku. Využívá svou vlastní kulturu a své vzpomínky k ilustraci jedné z nejvýznamnějších francouzských knih.
Poznamenáni jeho touhou po integraci snadno rozpoznáme krajiny francouzského venkova vytvořené z velkých ploch zelené a fialové barvy. Tento kvaš skutečně vykazuje heterogenitu a svobodu v technikách používaných umělcem. Dotek, který je hustý a občas průhledný vytváří unikát, kde hrana mezi skutečným a neskutečným neexistuje, a tak ponechává prostor pro sny a naši představivost.